Nuevos o viejos caminos
Recorremos siempre,  en la mente acumulamos un sinnúmero de ideas, conceptos, estilos, y pensamos que por esta vez haremos algo nuevo, sin embargo,  después de varios intentos nos damos cuenta que predominó lo que a través de los años nos ha identificado,  lo que se ha acomodado en nuestro espacio y funciones, lo que ya sabemos, lo que se ha hecho parte de nuestros hábitos y costumbre…… por qué esta disquisición?    Porque una vez más estoy abriendo un taller,  y eso me llevó como en una película a las veces que he buscado el espacio justo para trabajar en él y retrocedí a aquella privada que el Club España tuvo en Av. Insurgentes en la Cd. de México, eramos cuatro de familia, padre, madre y dos hijos pequeños- en una de sus casitas alquilada  yo planeaba no solo el espacio de hogar, también uno en el que pudiese pintar,  recién ingresada al Estudio del maestro Carlos Orozco Romero parecíame que al fín iniciaba una etapa largamente deseada, estudiar pintura en serio, y para ello me hacía falta un espacio propio que fue abriéndose paso entre recámara de bebes, ropa, juguetes y biberones y una caja de oleos, pinceles y demás materiales de arte  que viajaba de un mueble a otro, como visitante intruso que  trata de encontrar acomodo un poco avergonzado por no encontrar.su sitio.   Sin embargo, lo encontró mas que en  el entorno de casa, dentro de mi misma y a partir de ese momento fue parte de mí, de mi familia y de mi tiempo
Otros espacios le fueron dedicados a mi oficio al correr de los años y siempre bajo la misma perspectiva, respeto, comodidad, sencillez, luz, libertad, mis hijos aprendieron a compartirlo y solían unirse para hacer sus tareas,  y sentir la importancia de “trabajar” ahí  un rato,  tal vez leer y platicar un poco. 
Por  algunos años la entrada a mi taller, tuvo una armella bien segura en el marco de la puerta en que el bebé en turno se mecía en una cuna-columpio y mi esposo rezongaba porque la comida se preparaba al mismo tiempo que el desayuno,  y los horarios se adaptaban para que las funciones de la casa y las del estudio combinaran.
Más tarde,  el estudio ya fue parte del hogar, tuvo siempre su espacio propio y al recordarlo encuentro que no es raro que así fuera, mi padre que fue un ebanista enamorado de su trabajo y tuvo espaciosos talleres los ubicó siempre en el hogar mismo,  once hijos crecimos viendo siempre el trabajo que hacía  nos sentimos orgullosos de él y lo disfrutamos.
El taller que estoy preparando ahora forma parte de un espacio destinado al diseño y la creatividad,  en un inmueble que restaurado guarda su calidad de antigüedad, de historia de años,   ubicado en lo que se llamó la otra banda del río, destinado a ser compartido  con  el buen fin de aprender a hacer arte y como todos los anteriores reúne los atributos para su total función y disfrute. 

 Este ha sido un año rico en contenido humano, decisiones, contactos, visitas, y cambios.,    Todo se ha dejado venir sin planearlo, espontáneamente, y como dice el Libro de las Transformaciones del I Kin  del que soy ferviente lectora por su sabiduría y concisión  “déjate  afectuosamente guiar como el agua del río por sus orillas y  ganarás experiencia que aprovechará a los recién llegados”

Hace 22 años decidí dejar mi ciudad natal y creo que la confianza que llega con los años tiene una solidez invaluable.  Puede verse como legítimo orgullo el compartir la experiencia adquirida y seguir con el afán de dar y recibir llanamente.  Estoy abriendo el taller privilegiado de mis 82 años, TREDAC –Taller Experimental de Arte y Creación-

Hace 2 años se inició un sueño, un espacio que Jorge mi hijo visualizó como augurio pues el inmueble está situado en la calle Héroe de Nacozari  justo enfrente de la Estación de Ferrocarril en esta ciudad de Querétaro, tan impregnada del pasado en su arquitectura, rincones y cultura.  Jorge encontró el lugar que por principio reunía elementos paternos en sus recuerdos y además había sido también una JABONERA,  nombre que por la misma razón aplicaron  al Centro de Diseño 15 años atrás, fundado en otra JABONERA. 

De más está decir que el sueño se ha logrado, si para lograr algo hay que desearlo Jorge es un campeón en esta práctica y ha ganado, LA JABONERA Centro de Diseño nueva es una realidad, está en acción, y  yo soy una privilegiada, TREDAC,  estará  ya pronto en ese fantástico espacio también.

LA práctica de más de 50 años dentro del arte me respalda en el empeño de hacer más atractiva la enseñanza,  de iniciar al estudiante en el uso del material, preparar  sus mezclas, adecuar sus soportes,  conocer las herramientas:  pinceles, espátulas, raspadores, paletas,  pigmentos, colores, gamas y sutilezas del oficio,  entender el lenguaje, dominar las técnicas y de manera importante saber en que espacio puede ubicarse, que técnica se adapta a su temperamento y aptitudes innatas y despertar su creatividad  con ejercicios conductivistas que  pongan en actividad el lado derecho del cerebro que  la constante actividad mecanizada ha dejado ocioso.

El arte ha sido descrito de mil maneras, me permito catalogarlo como esencial en el desarrollo humano, el uso de las manos en el aprendizaje de cualquier disciplina artística   estimula el buen humor,  conforta y dá  seguridad  pues  es parte del desarrollo de habilidades  innatas y  desde la niñez, cuando el  uso normal de las manos se ha coartado, provoca problemas de lateralidad manual  que ocasionan en el niño tartamudez violencia y rebeldía .

En nuestros talleres,  el barro se aprende  con las técnicas manuales originales; tambien preparamos las mezclas para soporte de oleo, acrílico y técnicas mixtas;  en el dibujo  buscamos que el alumno encuentre su mejor medio de manejo y  damos preferencia a la comprensión de la forma para su mejor ejecución.

Tenemos como prioridad el aprendizaje por práctica y  efecto y el descubrimiento de nuevos materiales inorgánicos, reciclables que permanezcan en su segunda función como obras creativas  porque nuestro lema es que …

El Arte es un Juego

    Que es igual a pura vida

          Que es igual a puro fuego

              ARTE, JUEGO, VIDA, FUEGO:

                  VERAS LA FLAMA ENCENDIDA

 Abril 10 de 2013

  

Si la luz viaja a la velocidad casi instantanea, a que velocidad viajará la mente? porque mi experiencia con élla,  con la mente, es fantástica.  El sábado reciente subí a la terraza de mi hogar en donde puedo contemplar un maravilloso y siempre nuevo atardecer, Querétaro  según el dicho popular y los recuerdos de algunos poetas ofrece las puestas de sol más espectaculares. Yo, con conocimiento de causa me sumo a éllo  viéndolo diariamente  acompañada por mi perrita Suki que tiene un sentido exacto y preciso de la hora en que esta ceremonia debe realizarse, pero no quiero desviarme…  fue una tarde de frio intenso, sorpresivo  pues ya los días anteriores nos habían adelantado calor y sol de modo que mi mente pensó que bien me caerían mis botas de gamuza verde olivo que  se  perdieron en un vuelo de Aeroméxico que aterrizó  de improviso en la Cd. De México y me mandó en vuelo suplementario a León, Gto.   sin previo aviso.   Ahí empezó el viaje mental y en dos segundos me trasladé a New York  en donde pretendía culminar la investigación de un dibujo atribuído a Miguel Angel que  me llevó de la Biblioteca de la Capilla Medici, a  la casa de Miguel Angel  en Florencia, que contiene algunos motivos decorativos y que habitó de joven con su familia,  al  Ashmolean Museo de Oxford   -  por el dibujo de la Virgen Maria con San Juan niño de la colección del British Museum-   y al Museo Metropolitano de New York en cuya colección está el dibujo de una de la Sibilas del Juicio Final en la Capilla Sistina del  Vaticano,  ambas firmadas por  Miguel Angel.   Después de casi 6 años de minucioso trabajo  había conseguido identificar la marca de agua del papel en el catálogo más completo que existe en la Universidad de Génova,  los análisis químicos de tinta utilizada en la escritura de la  parte posterior con instrucciones sobre los colores a usarse en  ese  proyecto y una firma que coincide (hasta ahora)  con las de las obras arriba mencionadas, en tamaño, formato y color,  y  lo  más importante una cita con la Dama del Papel en el Museo Metropolitano  de New York.     El frío era intenso y el viento se filtraba sin recato por todos lados,   iba acompañada por el propietario del dibujo su joven sobrino, y   mi  colaborador en Relaciones Públicas.  El tiempo no afectaba nuestro entusiasmo acudíamos a una cita de gran importancia con un personaje de alto nivel en el Museo,  entrar al edificio con un guía especial y penetrar en sus oficinas  con un dibujo de Miguel Angel en el portafolio  era un logro fuera de serie después de tantos años de trabajo.  De más  está decir que seleccioné para esa cita mi gabardina inglesa,  mis botas de ante y el resto del atuendo adecuado a la Directora General de Arte Coleccionistas Servicios, que era mi empresa.

Fuimos recibidos  con el debido protocolo, la Dama del Papel, que  es la curadora permanente de la colección de dibujos, grabados y  en general toda la obra realizada en papel del acervo  del Museo, fue  gentil, revisamos documentos, fotografías, material de información y fechas por espacio de casi dos horas y finalmente   me aseguró que las firmas  encontradas en esas obras eran adjudicaciones realizadas  probablemente por el sobrino del artista y  no firmas originales del mismo ,  por lo que difícilmente  podría considerarse  la autenticidad de la obra  en gestión, que  bien podría llevarse 10  años más de investigación ¿?¡?¿ El relato es corto pero el intercambio de opiniones  fue bastante más largo…..

El hielo  pesaba en nuestro ánimo tanto o más que en las calles, sin embargo,   salimos de la oficina  y  retomando los pasillos  hacia las diferentes salas,   me detuve viendo  con gran sorpresa que aún estaba en la sala de exposiciones temporales  la exposición  de  obra de pequeño formato de Vincent VanGogh,  había permanecido por casi tres años en exhibición y  ….ahí otro brinco de la mente…. La navidad de tres años atrás mi querida amiga y colega Lucille Wong y yo decidimos un viaje improvisado para el año nuevo en New York,  con viento, nevadas, y el máximo regalo: la exposición de obra pequeña de Van Gogh en el Museo Metropolitano.. bravo¡¡¡

Llegamos el 30 de diciembre en la noche, y el día 31  emprendimos la caminata a través del Central Park,  las banquetas brillaban de hielo,  el viento y la lluvia  persistían, pero no importaba teníamos una cita  con VanGogh.  Llegamos al Museo,  la escalinata en todo lo largo  estaba  moteada de gentes cubiertas con plásticos,  impermeables improvisados,  y sombreros goteando  y en las manos en alto  letreros de COMPRO BOLETO,   DEBO REGRESAR A JAPON,  o a  otra parte del planeta.  Los  boletos de entrada habían sido vendidos desde el año anterior,  las entradas estaban agotadas y no habría boletos en dos o tres  años a futuro.

Y  he  ahí  sorpresa increíble!  tres años después estaba en la sala de VanGogh viendo la exposición que años antes  me había sido negada. No lo podía creer!   Por lo menos ese viaje me había dado un regalo sensacional!!!

Sí,  mi equipaje se perdió,  mi gabardina inglesa y mis  preciadas botas también,  mi trabajo de investigación  terminó  con  la certeza de haberlo realizado profesionalmente,  pero  vi  a VanGogh en  solitario,  disfrutando sin ruidos ni prisa, una exposición de regalo!

Y  este sábado pasado  Suki y yo bajamos como siempre contentas,  el ocaso  se tiñó de tonos rosas y violetas sobre fondo gris  que el sol apenas traspasa, el frío  era inusual y calaba  más  debo agregar que  viajé a New York,  estuve en el Museo Metropolitano,  sentí el viento frío casi de invierno y ví  otra vez a VanGogh,   gracias a mi mente viajera.  SOY MUY AFORTUNADA!!!

 Febrero 20 de 2013

Hace años recibí invitación personal de la esposa del Gobernador de Chihuahua para  exponer en el Museo de Antropología,  bello edificio que albergaba un amplio muestrario de rosas del desierto,  rocas y minerales de la región  y un hermosísimo comedor art nouveau espectacular pues los muebles fueron tallados de tal manera que las raíces de los  árboles quedaron no solo integradas a éllos, sino que se prolongaban perfectamente adheridas con un bello trabajo de ebanistería  a los muros y techo del recinto en que se exhibían. Creo recordar que eran un legado de la familia Russek, donado al museo junto con el inmueble.  Cuando  visite la Sala de Exposiciones Temporales  me encantó, era amplia, bien iluminada, y con clima artificial  (el evento se realizó en Verano  caluroso y húmedo)  Montamos  la obra sin el menor problema. Para impedir problemas de daño excesivo en el muro al colgarlas había decidido usar marcos ligeros fácilmente manejables,  TAN MANEJABLES,   que  la mañana de la inauguración  cuando revisaba que todo estuviese en órden  ( las cédulas, los nombres y  la lista  de obras)  éstas había  sufrido cambios por lo que pinturas y marcos se habían torcido colgando separados del muro  en toda su chuecura OCASIONADA  por el clima artificial. La solución al problema fue muy drástica - ya que usé placas de fibracel para pintar-  teniendo que clavar al muro  cada cuadro, daño que yo había deseado evitar.   
La inauguración se llevó a cabo con su correspondiente corte de listón, mensaje del Director del Museo,  fotos, notas periodísticas  y cooktail,  nunca se mencionó el percance y el Museo generosamente reparó el daño, pero  yo me quedé con la duda de si el hecho de no haber vendido una sola obra se debió a que la señora presidenta no compró la primera (como alguien me mencionó pasado el evento) o la gente pensó que  tendría que clavar los cuadros al muro y no les gustó la idea.
Increíblemente, la obra regresó como se fué  parecía que lo acontecido en la exposición había sido un mal sueño  pero  en verdad, solo tuve que reparar los hoyos dejados por los clavos en las esquinas de los marcos, únicos testigos de  esta aventura y pasados los años reflexiono que al quedar empacados en grupos de tres y presionados en las rejillas de madera recibieron un tratamiento térmico que los volvió a su estado original. No he vuelto a tener noticias de éllos en 40 años. Están felizmente integrados  a colecciones  particulares  y debo agregar que el artista debe realizar su obra en y sobre materiales que le garanticen durabilidad y certeza de permanencia. 

LO GLARANDIOSO DE LO PEQUEÑO
Recorrer las calles de Querétaro (ciudad) en día domingo, es entrar en un espacio cinematográfico realista.
Mi itinerario empezaba en el cajero automatico del banco, y de ahí seguiría disfrutando de una mañana fresca pero limpia, con tiempo suficiente para gozar mis encuentros que no obstante llevar viviendo en esta ciudad   casi ocho años (que se cumplirán el marzo más próximo) sigue brindándome las sorpresas de su entorno.
Enfilé a los caminadores,  espacios de recorrido  privilegiados para el peatón y mientras  me  entretejía con la gente  mis ojos de artista trataban de retener todo el color, la alegría  y el bullicio que una mañana de descanso y familia  pueden generar  pensé, tantos años han pasado y tantas cosas no han cambiado, los juguetes ingeniosos sujetos a una vara larga para que los niños los rueden ( no dejan de sorprenderme por su ingenio)  los globos multicolores  ahora cada vez más grandes  y no menos volátiles, los tenderetes en la banqueta con artesanías y pedrería que  se antoja tocar y ver contra la luz.
En fín todas esas cosas que nos identifican y que encuentro en casi cada una de nuestras ciudades con claro acento colonial como Puebla,  Tlaxcala,  Querétaro, Zacatecas, que siguen guardando ese casi íntimo influjo  mexicano  en su ambiente, en la cordialidad de su gente, en el olor de su comida y en la sorprendente variedad de sus flores y espacios abiertos.
Dato curioso: hace tres años estuve en Madrid, España, en la Feria de Artes Plásticas  en el Centro de Convenciones  de La Pipa,  con Fain, Foro de Artistas Internacional, en un evento dedicado a México, y por la radio,  en entrevista al Presidente el locutor le preguntó que ceremonia se realizaría el 20 de noviembre, y el contestó, aún no lo sé, en un país donde algunos quieren ser españoles y otros nó,  es problemático llegar a un acuerdo sobre como nombrar  el festejo.Finalmente se llama “El Día de la Hispanidad” 
Esto me vino a la memoria, porque en México se siguen celebrando las fiestas patrias con el asentimiento y disfrute de los mexicanos, si fue por conquista, guerra o revolución dá igual  los “cuetes” truenan, los danzantes desfilan con sus atuendos folklóricos y tradicionales,  los niños los siguen imitando las danzas,  los antojitos invaden las calles y todo el mundo grita “Viva México”  y yo pienso, este mi hermoso País, no ha cambiado nada en su esencia. Yo lo amo. 

Buenos resultados¡ he recibido valiosa información amplia en detalles, que permite adentrarme con certeza en la existencia del graffiti  no solo como expresión (en cualquier área cultural que se pretenda ubicarla) sino de las raíces y trascendencia que la formaron.Gracias Mara por el enlace que me enviaste.

El  organigrama que iré explorando poco a poco abarca las tendencias desarrolladas desde los años 40 y enlazan con las recientes aplicaciones del grafitti de una forma clara y sorpresiva para mí, pero coherente.

He incursionado por 50 años por los caminos del arte, su historia,  evolución,  tendencias,  búsquedas, materiales,  etc.  y de un modo u otro, éstos estaban trazados según la cultura del país de origen y aunque temas y colorido marcaban las diferencias existía un lenguaje ¨visual”  entendible para el observador.  Exceptuando el cubismo de Picasso, el  expresionismo de Miró,  o el maquinismo de Legger, y quizá muchos otros que no fueron tan sobresalientes como éllos,el común denominador era el paisaje,  los personajes,  los animales,  es decir lo sabido, lo comprensible, lo que vemos día a día y que de alguna manera permitía que el espectador pudiese hablar de éllo, de lo que veía sin sentirse comprometido y evaluar sin demérito de su criterio  si le gustaba o nó.

De este modo hay obras que recorren el mundo sin problemas,  ya sean de pintores europeos o de nuestros renombrados maestros mexicanos,  unos y otros llevados a la cúspide de las subastas y de la fama por un sistema muy bien organizado con gran respaldo de catálogos, publicidad e inversiones.

Sin embargo, digamos que lo anterior ya forma punto y aparte dentro del siglo que vivimos.  El  arte actual es incomprensible porque ya no está sujeto a reglas de construcción,  se ha vuelto único e individual, involucrando no solo a su creador sino a todo su entorno,  al espacio,  al espectador a la materia en sí misma,  es envolvente y distante al mismo tiempo, es impreciso e indescriptible y el “observador¨  viéndose  involucrado involuntariamente puede tener reacciones internas de enojo (graffiteado de paredes) de incredulidad (graffiti organizado en muros largos y públicos)  de pintas y ayrones entrecruzados a manera de anuncios, o en la pantalla del televisor, pero cuando se pregunta ¿es arte?  ¿es reclamo social?  ¿es el resultado de la desorganización social que vivimos y tampoco la entendemos?  ¿es libertad de acción y expresionismo puro para poderlo insertar de alguna manera dentro del arte en sí?  O es acaso que nuestra época no es definible y sufre una transición tal que solo puede expresarse gráficamente a base de líneas inconexas y símbolos ilegibles?

No hay respuestas. Sí existe un organigrama que conecta las ya antiguas escuelas, tendencias y expresiones  diversas con grafittis ¨mas o menos clasificados”   en donde surgieron y porqué, pero su secuencia social y consecuencia como arte actual es indefinible, por lo menos para mí. Me hago responsable de lo dicho.

Antecedo dos puntos importantes:  tener contacto con gente joven que encuentra en los libros el apoyo para desarrollar y ampliar conocimientos es además de retributivo en cuanto a vivencias,  una lección  fresca sobre  actualización de conceptos,  plática efervescente,  sorpresas jubilosas y en fín todo un acontecimiento de vida.  Mi nieta Mónica en su actividad como joven comunicadora y en equipo con condiscípulos de la misma área realizan análisis y programas culturales en Meli-Melo en  las redes sociales,  como tal, encuentro siempre en su acervo libros sobre los filósofos contemporáneos  con  amplia  variedad de ediciones,  pero además y ésto es lo más importante,  responde a mis preguntas  y platica sobre los temas  con singular sencillez y cordialidad absoluta.

También cuento con un grupo de alumnos cuyas actividades diversas no están del todo conectadas  con el arte en sí, sin embargo me han abierto un horizonte novedoso  aplicable a la enseñanza del mismo:  entregados en mi taller a desarrollar aptitudes innatas,  sus deseos de realizar arte en la modalidad que más les atrae, disfrutan de los medios para crearlo,  de la práctica dentro de las diversas técnicas,  y  con gran alegría compartimos éllos y yo tiempo sencillo de enseñar y aprender, no solo ejecutando sino intercambiando,  historia,  experiencias y agregando a esto la información sobre actualidades, personajes,  eventos y  viajes para  redondear  su búsqueda.

Es decir,  estoy aprendiendo en vivo, a mis 50 años de experiencia en el quehacer artístico, que  los jóvenes me enseñan, me actualizan y que el arte  como siempre  va unido al entorno social,  que no es posible interpretarlo  a menos que se abra la consciencia al entorno, progreso, desarrollo, comportamiento y cambio. Todo éllo base y espejo de las nuevas tendencias en el arte, como expresión en cualquiera de sus áreas.

Vuelvo a los libros y me encuentro entre las lecturas de mi nieta  a Gilles Lipovetsky,  sorpresivamente  “leible” que me abre la perspectiva de respuesta a mis inquietudes sobre el grafiti,  siendo tan amplio  su análisis que me tomaré el tiempo necesario hasta mi próximo blog, para tranquilamente encontrar mis respuestas……..

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He dejado tanto al pensamiento escoger que poner en este espacio,  que hoy me decido por unas notas que quedaron pendientes por la sencilla razón de que el tema  no  acaba de encontrar su sitio  en mi apreciación muy personal del arte.  Me refiero al  grafitii,  es más, ni siquiera estoy segura que se escriba de este modo ya que lo he visto  escrito de diferentes maneras. 
Por lo anterior mi incertidumbre, he leído notas  en pro y en contra,  he visto trabajo mural  de excelente calidad,   y  garabatos  sin sentido  ( las más de las veces)  y no hablo solamente de México,  lo ví  en España,  en E.U.,  en  Estambul,  y no  en  un solo viaje, sino en viajes diferentes y  años  anteriores. 
El  dilema es:  se trata de una nueva  expresión  artística, representativa de la época  que  reune  los elementos para ser considerada como tal?
Es una afrenta a la sociedad para reclamar  condiciones de vida  incapaces de denunciar de otra  forma?
Es un material visual valido para que otros medios  respondan a su llamado? 
Es entonces un movimiento social de protesta?
O el reflejo auténtico de espacios sociales perdidos en el abandono y la miseria…….
Creo que ninguna otra expresión visual ha creado tanta incertidumbre y solo hoy haré referencia a una ocasión en que ví  muros pintados con tal sentido del color,  distribución de espacio,  audacia, contenido social  e intención artística  en  Coyoacán,  en el Museo de las Culturas (de hecho vi trabajar a los creadores, en sus andamios y a pleno sol con tal entusiasmo que permanecí de espectadora  un buen tiempo,  admirando la habilidad con la que manejaban  sus botes de pintura y los diversos objetos que  han adaptado para lograr sus efectos.   Sin embargo, para mí esto no es grafiti,…..es pintura mural..
Y dejo para mi próximo blog,  esto que tanto me intriga…

  Sobre  el  piso, centrada  e iluminada,   una estructura  de vidrio de aproximadamente 3 metros de altura, cúbica,  en el fondo flotaban cientos de hojas de libros  removidas por un sistema circulatorio de aire que las impulsaba y las convertía en pequeños trozos  que a su vez por el impacto se   convertían en polvo. Casi como ocurre con las hojas secas de los árboles en tormentas otoñales.    PUEDE  ser esto una alegoría  de que:  dignamente regresa a tus orígenes, pero también:  aquí quedas después de tantos siglos gloriosos, tu tiempo YA PASÓ….
Bien, así una y otra vez vemos eliminar las fuentes del libro. Dolorosamente oí la noticia, la busqué en internet, la encontré en Google, es cierto! LA ENCICLOPEDIA  BRITANICA  c e r r ó.!!
Una enciclopedia que tocaba a la  puerta de la casa  para entrar, instruir,  unir a la familia en consulta, que nos fué facilitada en pagos mensuales, que nos enviaba suplementos de cualquier materia que se le solicitaba, que sus hermosos tomos estaban a la altura precisa  para que todo el mundo la consultara……. Y también cerró su editorial.
Yo se muy bien que no es el fín sino el principio, es el Medievo del 2000 que nuevos sistemas muy efectivos están no solo cumpliendo con sus funciones amplísimas  para el desarrollo de la cultura actual, pero ni modo, un libro ha sido siempre mi compañero gentil,  se acomoda al espacio,  luz  y  ambiente en el que lo he puesto,  me ha sido accesible en mi hogar,  en el avión, en la estación de autobuses y mientras me acostumbraba a comer sin compañía,  me ha hecho disfrutar un momento de  espera en cualquier sitio,  y en el poco holgado espacio de mi bolsa  que comparte,  aun ahora,   con la cantidad inexplicable de todas las cosas que guardo en éll
Hay algo mas,  ya no tengo  tantos libros como tenía cuando hacía valuación de arte,  organización de colecciones,  muestras en   extranjero, talleres  en los estados de la república y en México, porque todo eso lo dejé por la pintura que ha sido siempre mi oficio de vida, pero  los libros que me han impactado los conservo y los vuelvo a leer pasados los años y es  como leer un nuevo libro,  no porque el libro cambie sino porque nosotros sí cambiamos. 
Tambien dejo bien claro que el libro,  el de papel, el que se presenta en ediciones  de bolsillo,  de lujo,  de lo que sea, no va a ser de ninguna manera desplazado de mi lado.   Acepto gustosa el AmazonKindly, que me regalaron Maguga-Ale.  La computadora que me dieron Jorge-Mara,  los chats que me conectaron en mi sistema,  la búsqueda en Google,   y  me felicito de que ya encuentro en internet múltiples y  fantásticas enciclopedias, pero que  puedo decir,  provengo del siglo pasado y un libro de papel en mi regazo es siempre consentido. 

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