El artista debe ser atemporal e individual...Hablar sobre  atemporalidad, me obliga a ir al diccionario y ver si mi acepción es correcta: sin tiempo.

Y de Individual: particular, peculiar.

Ahora si puedo decir que mis  conceptos están bien definidos. Por qué pienso que el artista debe asumir ambos calificativos? Porque la historia demuestra que aun cuando fueron  sometidos a través de los siglos al servicio del  poder, religión e ideologías  los artistas que lograron  quedar dentro de la misma  historia fue porque crearon un medio de expresión propio, personal e inconfundible,  externando sus conceptos  y aplicando los medios que diesen mejor forma a sus ideas.

En mayor  o menor  medida  conocemos la Historia del Arte, dar nombres y fechas no es mi  idea, porque en este siglo de la comunicación  ya se habla si no con  todo el  conocimiento, si con bastante amplitud de los grandes maestros y de sus obras, de las diversas escuelas y de quienes las formaron; pero actualizando mi  idea, percibo que el artista actual ya no vive circunstancias que lo encasillen (a menos que lo acepte de  motu propio) que  su obra debe ser original  e individual, que el recargarse en hechos pasados ,  técnicas clásicas,  y conceptos cuadrados  ha quedado fuera de contexto, nuestro tiempo está pleno de novedades,  imágenes diversas y fantásticas, el  paisaje ya no es solo horizontal y su visión abarca desde las nubes hacia abajo,  y desde la Tierra al Universo  ( ver Nasa-Fotos del Hubble)  que son increíbles .

Sé muy bien, porque parte de mi tiempo  la dedico a ello, que aprender el oficio es importante, que conocer el material es indispensable, que dibujar y saber pintar, son las herramientas base,  porque será el lenguaje del artista –que ya no es  plástico, sino VISUAL, también innovación en el lenguaje- pero una vez adquiridos los conocimientos,  está libre y preparado para crear su  propia obra,  conforme a su tiempo y a sus propuestas,    

Solo me queda agregar con respecto a los materiales  y medios de trabajo disponibles, que la industria le ofrece actualmente al artista productos  de excelente calidad para incursionar en todas las técnicas;   solo  hay que tomarse  un buen tiempo para seleccionarlos en cualquier  tienda de artículos  para  artistas bien surtidas.

Agudizar el ingenio…..

Impulsar la creatividad.......



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Esta es siempre la pregunta que me he venido haciendo  por mucho ltiempo más aún cuando empecé a participar en las Ferias Internacionales de Arte en New York,  Roma, Barcelona, Paris, etc.,  pues varios eventos revelaban que la nacionalidad estaba supeditada al país de donde provenía el artista y no a la muestra que exhibía. De hecho, conocí a algunos artistas que favorecidos por galerías de cierto prestigio habían yá comprometido  su obra por contratos de años y producían arte en todas sus expresiones: oleos, litografías, dibujos, y  demás y el respaldo no era el ser mexicano, sino haber trascendido la línea de la publicidad, la comercialización y de hecho, vivir en Arizona,  San Francisco o New York respaldados por un sistema bien organizado de ventas y promociones. Entiendo bien que en los paises han existido y existe a la fecha, arte nacionalista, cuyo fín es promover y exaltar
públicamente la ideología politica o doctrina  social de sus gobiernos.  pero entonces, ¿tiene el artista decisión en su producción?  ¿es su trabajo arte personal que enaltece su origen ? . Participando en el Foro International de L·Estampe en Paris, reencontré a los editores  de Dalí, Picasso, Miró, y otros maestros renombrados del arte, y sus ediciones no mencionaban para nada si era arte español,  o frances, o italiano, y la curricula del artista se reducía a sus más importantes exposiciones en cualquier país de nuestro planeta, siendo lo sobresaliente el nombre de la editorial y la  colección que presentaba. Toda esta elucuibración sobre el arte me viene a la cabeza porque tenemos por costumbre hablar de los artistas mexicanos antecediendo el emblema de "es un gran representante del arte mexicano"  cuando, creo, debería ser: es un artista mexicano de gran representaciön....... y por último  recurro al argumento de un maestro de filosofía cuando cursé un di'plomado  en la Ibero, hace muchos años, que nos cuestionó  sobre la aplicación de nacionalidad  a diferentes actos, presencias, productos y demás y preguntuó: Si la gata tiene gatitos dentro del horno, ¿son gatitos o son galletaas?

Una buena compañía  es siempre deseable, tener con quien intercambiar  ideas, platicar de todo, disfrutar del espacio, y hablar el mismo idioma, como decimos cuando somos acordes en nuestras ideas, fué el todo que compartí con mi querida amiga y joven colega Yvette Grutter, élla siempre tan dispuesta a escuchar, aprender, y conocer sobre arte, ha sido el ser idóneo para compartir, no solo esta vez, sino en el Taller que realizamos en Hoz del Jucar en La Mancha.  en la expo Fine en Madrid, y ultimamente en el Museo del Ejercito  en Estambul.  Debo decir, que esta amistad por mi lado, tiene un inicio mágico: ví hace unos tres años una invitación de Yvette, con reproducción de una de sus obras, que como otras contenía una pequeña flor  seca sobre fondos violetas,  lenguaje orgánico que Yvette usa con mucho acierto y frecuencia en su obra y que para mí, es un acento íntimo de su personalidad y pensamiento como artista. Cuando me la presentaron ya existía una identidad.  Vuelvo a nuestro recorrido por el Museo, siempre impecable, bien conservado, y bello.  Nos gratificamos con un recorrido por la obra del Arq. Felix Candela,  en sus creaciones que fueron muchas y de aplicación humana suigeneris,  Iglesias, mercados, residencias, etc. todas con su toque inconfundible, formas geométricas que se puede pensar movidas por el viento y descansadas en la superficie con tal  sutileza que pareciera volarían, y sin embargo, ahí estan en los lugares elegidos para lucir tales joyas. Yo nací y viví en la que sigo llamando mi ciudad, conozco algunas de éllas y he visitado su interior,complemento arquitectónico, estético, planeado para que el ser humano lo disfrute .Como artista, agradezco que el Museo me permitiera disfrutar de esta muestra, fotografía, maquetas, museografía y espacio, fueron un regalo para nuestra vista y material de exploración, Gracias Yvette, tu sugerencia de encontrarnos , vistar el Museo y aventurarnos al  tráfico vehicular para terminar en tu hogar con una rica comida  y la compañía de Francisco, llenò de gusto y buen sentir mi viaje a mi ciudad. Gracias.  

Entrar a un Museo representa el encuentro con lo que de alguna forma mueve nuestro interés, y en mi caso visitar el Museo de Arte Moderno me retrajo al momento de su inauguración, CONFRONTACION 65, pretendió unir en un espacio nuevo, a nuevos valores de la Plástica Mexicana,  y en efecto, estuvieron ahí muchos que ya no están, pero lo sobresaliente del acto es que se le había concedido el primer lugar a Benito Messeguer (que yá no está) y la noche anterior a la inauguración nuestro siempre admirado maestro Rufino Tamayo,(que yá tampoco està) decidió que el primer lugar correspondía a García Ponce, resultado: un buen número de participantes descolgó su cuadro en señal de protesta y  cuando alguién me preguntó si yo haría lo mismo, decidí que  esa mi primera oportunidad de estar en tan  anhelado lugar me había sido concedida,sin pertenecer al grupo de artistas que en ese entonces ya ocupaban el interés de la crítica,  tenía que disfrutar ver colgada mi obra aunque fuese unas horas más....... eso vino a mi mente cuando empecé a recorrer el acervo del Museo con nombres que formaron la nueva Plàstica Mexicana.   Obras en su mayoría primarias, que muestran  los primeros ímpetus de busqueda, tanto en temas como materia, y por lo mismo faltas muchas ,de técnica y otros  preciosismos de la practica, que ahora puedo ver por mis muchos años de actividad como pintora. Lo más importante es que  me conmovió volver a épocas en que el arte se movía, estaba presente  y activo,   y me dejó un sentimiento de añoranza, de la buena....... 

Un País mágico,  la vida diaria, el movimiento de la ciudad, el histórico entorno que transportan el espíritu al pasado y enriquece el presente es total mente armónico y artístico.